Review – Transformers: Revenge of the Fallen

Pero que reverenda porquería.

Ahí está. Lo dije. Les ahorré tiempo y esfuerzo. Ya no tienen que leer toda la crítica para saber que es lo que opino. Let the flame wars begin!!

……..

……

…

¿Cómo? ¿Quieren saber por que se me hizo una mala película? Bueno, la verdad es que son tantas las cosas que me hicieron enojar, que me tomé la molestia de hacer una lista. Deben de recordar que no es muy propio de mí arrojar spoilers (es algo que a mi en lo particular me molesta), pero siento que esta película se merece que haga mis principios a un lado y comente que es lo que a mi gusto, está mal. Asi que señores, señoritas, cuidado con los SPOILERS:

1. Para empezar, en general, las escenas están mal colocadas. Se siente que la historia no fluye como debería. Existen momentos llenos de acción, y entonces nada. Un poco de comedia o algún momento “yo no quiero ser un héroe” (que son muy comunes en esta cinta). Y luego mas acción, para luego pasar a una escena donde ves gente corriendo por el desierto…
2. Bumble Bee sigue hablando usando la radio. Y eso me caga la existencia. ¿Le dieron nuevas piernas, pero no una nueva voz?
3. Los papás de Sam salen DEMASIADO en esta película. Y en cantidades tan grandes, no son graciosos. Además, un bonche de personajes secundarios “graciosos” (como el amigo geek, el ex-soldado del sector 7, etc) salen mucho mas en pantalla que los personajes principales.
4. Sale un Transformer que se convierte en humano. AND THAT’S BULLSHIT!!!
5. Al parecer todos los Transformers pueden ser revividos con Energon. Mi pregunta es: ¿Por que no revivieron a Jazz, el Autobot que murió en la primera película? Porque era un estereotipo racista. Y con los “Gemelos” es mas que suficiente.
6. Los “Gemelos” no se cayan y lo peor de todo es que nunca se mueren. Yo no recuerdo que en la primera cinta.
7. Es una película que tiene mucho GORE robótico. Cybertripas por todos lados. Autobots haciéndole fatalities a Decepticons y viceversa. TOTAL MADNESS!! Y saben… eso NO era realmente necesario…
8. Salen cientos de Autobots y Decepticons. Muchos de ellos genéricos y muy parecidos entre si. Y no dicen mucho… y ya.
9. Sam (Shia LaBeouf) y su novia Mikaela (Megan Fox) corren como media hora por el desierto… Y no es divertido. Lo único rescatable de este momento es que Megan Fox corre por el desierto… en Slow Mo... y eso es FUCKING AWESOME!!
10. Existen un cielo Autobot, donde todos los robots van cuando se descomponen y se vuelven chatarra. Y no estoy bromeando.
11. La pelea estelar: Super Ultra Optimus VS The Fallen y Megatron, solo dura 30 segundos, si  no es que menos…

Y creo que es todo.

Transformers: Revenge Of The Fallen es una mala película. Si, tiene mucha acción. Si, tiene muchas explosiones (como es de esperarse de una película de Michael Bay). También muchos efectos especiales. Muchos robots. Y gracias a dios, tambien mucho Megan Fox. Pero aun asi, le fallan algunas cosas (que ya mencioné).

Parece que esta película no fue hecha con… amor, como lo fue la primera. Y no es que la primera sea la mejor película de todos los tiempos, ganadora de TODOS los Oscares, pero ciertamente estaba mucho mejor elaborada y definitivamente mucho mas entretenida que su segunda parte.

La trama tenía sentido (dentro de los limites que un robot que se convierte en carro te puede brindar) y las escenas de acción estaban mucho mejor elaboradas y bien distribuidas a lo largo de la cinta. En mas de una ocación sentía que Transformers 2 me aburría.

Haganse un favor, y renten la primera película. Ya después, si tienen ganas de ver la segunda parte… pues allá ustedes. Espero que despues de verla se den cuenta de cual es en realidad la mejor película de las dos.

(Protip: Es la primera)

Y para finalizar, un video de Robot Chicken sobre Michael Bay:

Como ya había dicho al principio: Let the flame war begins!

Review – Star Trek

De todas las “corrientes frikies”, como el Señor de los Anillos y Star Wars, Star Trek es de mis menos preferidas. Y no es que tuviera algo que me molestara. Simplemente no estaba metido en esa onda.

Por distintas razones (películas, especiales de TV, entrevistas, parodias, etc), conozco un poco de la serie original. Después de todo, Spock es uno de los personajes ficticios mas famosos que existen en la actualidad. Además, de unos años para acá, KHAAAAAN!!! se ha vuelto un meme muy famoso.

También recuerdo haber visto de niño un poco de Star Trek: Next Generation, con Charles Xavier (Patrick Stewart) como el capitán de la Enterprise. Y de esta misma saga vi la película Star Trek: Némesis, la cual a mi ni me desagradó, ni me gustó.

Lo que estoy tratando de decir es que muchas de estas películas eran diseñadas para fans de la serie. Y al no ser fan, no las podría disfrutar, por que muchos de los conceptos, personajes, situaciones, y otras tantas cosas no las entendía por no ser haber visto la serie original. Es como si pusieras a alguien que no ve o no sabe mucho de Naruto, una de las películas de Naruto. Tal vez entienda que son ninjas, y que usan técnicas mágicas llamadas Jutsu, pero como nunca vio la serie original, no sabe por que todo esto es relevante.

La mas reciente película de Star Trek, llamada… pues… así, Star Trek, dirigida por J.J. Abrams (Mission Imposible 3, Lost), es completamente distinta a las demás. Es una serie hecha para cualquier persona, ya seas fan de Star Trek o no. Y eso, es SO FUCKING GREAT.

Esta película viene siendo como una precuela de la serie original. Está Kirk, está Spock, y otros tantos tripulantes del primer Star Trek, pero en su versión “joven”, puesto que la historia se realiza antes de todas las aventuras que tienen en la tele, cuando apenas eran cadetes de la Academia Espacial de Bla Bla Bla.

La película te explica lo que tiene que explicar, y te da a entender lo que tienes que entender. No tienes que saber nada de Star Trek. No tuviste que haber visto el capitulo #22 de la serie original para entenderla (como pasa con ST2: The Wrath of KHAAAAN!!). Simplemente compras tu boleto, palomitas, soda, y disfrutas la película.

Mi recomendación es que vean Star Trek. Es una excelente película. Tiene acción, efectos especiales, comedia, extraterrestres, mujeres, mujeres extraterrestres. Y una buena trama, algo que por lo regular las películas de acción carecen.

Mírenla, y luego me dicen si les gustó.

Sorry, tenía que ponerlo. Parece que Transformers: Revenge of the fallen es la siguiente película en la lista…

Top 5 – Antes del “Press Start”

Muchas veces, al poner un juego en nuestra consola, lo único que queremos es jugarlo (y más aun cuando es nuevo). No queremos ver quien lo publica, ni quien lo desarrollo, ni quien le ayudo a desarrollarlo, solo queremos jugarlo. Así que lo primero que hacemos al ver la primera pantalla de introducción (que por lo regular es el nombre de la compañía que lo distribuye), “spam-eamos” el botón Start las veces que sean necesarias para saltarse todos esos “comerciales” y entrar de lleno a la acción.

Sin embargo, existen algunos cuantos juegos que evitan que en una que otra ocasión recurras a esta práctica. Estos juegos algunas veces meten historia al principio. Otras veces simplemente ponen una rola tan épica, que simplemente tienes que escucharla. El punto es que, de alguna forma u otra, evita que presiones el botón de inicio. Y de eso trata este Top 5.

5.- The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Recuerdo que la primera vez que jugué Ocarina of Time, hace ya muchos años, recuerdo haber dejado la presentación del juego por lo menos una vez antes de ponerme a jugar.

Deben de entender que en aquel entonces no me compraban muchos juegos, así que cuando por fin pude abrir Ocarina of Time en Navidad (por que resulta que SI encontré una copia de uno de los juegos mas vendidos de todos los tiempos, en visperas de Navidad), tenía que disfrutarlo por completo.

La escena de introducción es bastante sencilla: solo es Link, montado en Epona, cabalgando por Hyrule Field, con una nueva versión de la Flute’s Song de Mario Bros 3. Y es todo. Es esa combinación lo que le agrega un tono de tristeza al juego, y es lo que lo hace tan memorable.

4.- Zone Of The Enders: The Second Runner

Zone Of The Enders es otro juego que tiene un Intro que será recordado (por los pocos que lo jugaron). ¿Por que? Porque contiene todo lo que hace a este juego único: mechas, acción, explosiones, velocidad, y aun más importante, casi toda la historia del juego.

En aproximadamente 7 minutos y 30 segundos, ZOE resume las partes mas importantes del juego: quien es el malo, que está pasando en Marte, por que el principal no puede dejar Jehuty (el mecha), por que Jehuty no puede derrotar a Anubis, y otras tantas cosas mas.

Además, si es la primera vez que lo juegas, y conoces otros juegos de Konami, te llevas la grata sorpresa de que la nave Vic Viper, la que usas en los juegos de la franquicia Gradius, hace su aparición estelar como la nave de Leo Stenbuck, protagonista de la primera entrega de Z.O.E.

A todo eso, le agregamos una canción japonesa, las cuales siempre sirven para agregarle emoción a cualquier cosa: anime, películas, videojuegos, lo que sea.

Zone of the Enders era un juego que se miraba bastante bien en aquel entonces, y realmente no me puedo imaginar como se vería una nueva versión de este juego en una consola de esta generación.

3.- Metal Gear Solid

Como ya lo mencioné antes, muchas veces lo que está antes del Start es mero relleno administrativo: quien lo hizo, quien lo publica, etc. Pero en el caso de Metal Gear Solid, esta parte es de las mas interesantes.

MGS es un una franquicia que contiene mucha historia. Varias horas de dialogo y escenas intermedias. Y por si eso no fuera poco, también tiene mucha historia previa. Un poco de esta aparece en forma de documentos, otras partes se encuentran en forma de videos de Circuito Cerrado, y una de ellas aparece antes de iniciar el juego.

En si la conversación que se escucha es un resumen del los videos de “briefing” de Snake con Campbell, pero prácticamente resume mucho lo importante de tu misión.

Y lo mejor de todo, es que inicia con The Best Is Yet To Come, una canción muy, muy buena.

2.- Super Metroid

Super Metroid. Uno de los mejores juegos del SNES, si no es que el mejor. El intro del juego es sumamente sencillo, pero al mismo tiempo aterrador: Luces apagadas. Una alarma que suena constantemente. Cadáveres de cientificos en el suelo. Un extraño sonido… un Metroid, la criatura mas peligrosa de todo el universo… Todo eso mas la música de fondo y los sonidos de respiración de Darth Vader, hacen que una vez que lo veas, ya no lo puedas olvidar.

Ya después vienen las pesadillas, y semanas enteras sin dormir, pero eso ya es harina de otro costal…

Lo curioso es que si dejas la pantalla de presentación un rato, el demo del juego empieza a correr, revelando algunos “secretos” del juego (que vaya que ese juego tenia muchos).

1.- Mega Man 2

“En el año 200X, el Dr. Light creó al mejor puto robot del mundo: Mega Man, para asi patearle el culo al Dr. Willy”

“Sin embargo, Willy es una perra dificil de matar, asi que volvió a construir otros 8 robots para derrotar a Mega Man”

Entonces la camara sube, y cuando llega a lo mas alto,el robot más épico de todos, en el juego más épico de toda la franquicia, con un soundtrack igual de épico, espera a que preciones el botón de Start, para asi salir a patear traseros metálicos. Épicamente, claro esta.

Es un intro simple, sencillo, pero muy, muy memorable. Y es por eso que es el numero uno de la lista.

Review – Up, una Aventura de Altura

Hace unos momentos acabo de ver la mas reciente película de los estudios Pixar, Up, Una Aventura de Altura, que cuenta la historia de un anciano que decide dejarlo todo he irse a tierras inhóspitas utilizando como vehículo a su propia casa (con la ayuda de globos, claro).

Hace casi un año, cuando hice el review de WALL-E, en aquel entonces comenté que esa película era de las mejores de Pixar en un rato y que además era la mas emotiva de todas. Bueno, esto ultimo no es cierto: si el robotcito solitario te hizo soltar una lagrima, el viejito amargado te hará llorar como nena. Así de emotiva es.

No es que Up sea una filme de drama, pero realmente existen momentos en donde la película está diseñada para hacer llorar. De no ser porque en el 2003 me sometí a una operación del cerebro donde me despojaron de cualquier sentimiento humano (por que según esto, con eso me haría un súper soldado), estoy seguro que en mas de una ocasión hubiera derramado una lágrima.

Que quede muy claro que no todo es drama. Tiene sus momentos de comedia, de acción, de aventura, pero también sabe como llegarte al corazón.

Como sea, Up, Una Aventura de Altura es una excelente película. Se ve que Pixar está tomando el buen camino. Solo espero que esta calidad que le están imprimiendo últimamente no se les agote cuando presenten Toy Story 3 el próximo año.

Vean Up, Una Aventura de Altura y luego me dicen que tal está.

Review – X-Men Origins: Wolverine

Si no mal recuerdo, hace aproximadamente un mes hice un “Preview” de esta película, porque en aquel entonces pensaba que vería la cinta unos cuantos días después, para de esa forma entregarles el Review que complementaría el post previamente mencionado. Lo que no contaba es que retrasarían la fecha de estreno en México unas 3 semanas mas, poniéndola casi un mes después de su estreno en los estados unidos. Y todo mundo sabe que cuando una película que es de las mas esperadas y anticipadas por todos, tarda tanto en cruzar la frontera, es por que algo anda mal…

Como sea, este miércoles, aprovechando que es 2x1 (y que para mi sorpresa, subieron el costo del boleto), mi novia y yo vimos la susodicha pelicula. La pregunta que ustedes me harán sería: ¿Que tál estuvo?, y la respuesta que yo les daré es: pues…

Para empezar, X-Men Origins: Wolverine (II Turbo etc etc), está basado (en parte) en el comic Origin publicado por Marvel hace ya unos cuantos años. En el se cuenta la historia de como James Howlett, un niño mimado y enfermizo, con el paso del tiempo se convierte en Logan - Weapon X - Wolverine. En si, la película utiliza la trama del comic como base para desarrollar la historia, pero tiene momentos en donde difieren uno del otro.

Siendo sinceros, la película no se va a ganar un Oscar. Ni siquiera en efectos especiales. Aunque tiene muchas escenas de acción, algunos efectos especiales se miran falsos.

Otra cosa importante fue el guión: Si pones atención puedes ver como llega un momento en donde el guión se empieza a deshacer y todo deja de tener coherencia. Y no estoy bromeando: aunque tiene un principio aceptable, unos cuantos minutos al final la “calidad” de la historia se pierde por completo.

Un factor importante que se supone haría destacar esta película de las demas de X-Men, es el factor “Fan Service”. Para empezar, es una película que es protagonizada por Wolverine, el cual tiene una cantidad de admiradores bastante grande; luego, se supone que saldría Gambito, un X-Men que los fans de la serie desde la primera película quieren que salga y no lo habia echo hasta ahorita; y por ultimo, Deadpool, el cual no recuerdo que haya salido en la serie de los 90’s (que es la mas conocida) pero pero si sale en los comics y dado a su personalidad tan… peculiar y especial, se ha echo de mucha popularidad (yo me considero su fan :P ).

La película ciertamente tiene mucho Wolverine, serían chingaderas que no, pero de Gambito solo disfrutamos unos cuantos minutos de cinta y de Deadpool… pues a este ultimo le tocó la parte mas fea, por que no solo aparece muy poco tiempo en pantalla, si no que también le cambiaron muchas cosas a ese personaje.

Creo que fue por todo esto que la película tardó tanto tiempo en pasar para acá. Querían asegurarse que la película saliera en temporada de vacaciones, donde muchas veces las personas nomas van al cine a ver lo que haya en ese momento, sin importarle que sea.

No es una pésima película, por que créanme, he visto peores, pero realmente no es el hit de taquilla que esperaba. La diversión que obtienes con esta película es directamente proporcional a lo que sabes de X-Men: Si lees los comics y sabes mucho de la serie, saldrás un poquito enojado (como yo), pero si no sabes mucho o casi nada, puede que la película te entretenga un rato, y eso ya es ganancia.

Top 5 – Juegos diseñados para hacerte enojar…

El reto en pequeñas dosis es bueno, te da una sensación de satisfacción al jugarlo. ¿Pero que pasa cuando la dificultad es muy elevada? ¿Qué pasa cuando el juego está diseñado para que te mueras 1000 veces antes de pasar al siguiente nivel (donde lo mas seguro es que mueras otras 1000 veces)?

Yo les diré que pasa: ira. Y los siguientes juegos son especialistas en generar ese sentimiento:

5.-Braid

Cualquiera puede jugar Braid. Solo unos cuantos pueden conseguir todas las piezas de rompecabezas y asi conseguir el final falso. Y solo los que tengan una paciencia y agilidad cercana a la de Jesucristo pueden conseguir el verdadero final.

Conseguir todas las estrellas necesarias para obtener el final es una patada en los huevos por dos sencillas razones: la primera, por que no sabes donde buscar; la segunda, por que una vez que sabes como obtenerlo, te das cuenta que los programadores son unos bastardos sadomasoquistas que lo unico que quisieron hacer era joderte… y feo.

Podría poner videos para que vean a que me refiero, pero no tendría mucho chiste si no han jugado Braid anteriormente. Pero una vez que le has dedicado tiempo, y sabes muy bien lo que se puede y no se puede hacer, cuando vez como se obtiene una de las estrellas, lo unico que queda por decir es: ASS-HOLES.

4.- Metal Gear Solid

Si yo se, de seguro se preguntarán: ¿como diablos es que Metal Gear Solid aparece en está lista? Yo les diré por que.

¿Realmente han jugado Metal Gear Solid como se debería de jugar? ¿Como te lo plantean en un principio? Infiltrarse a una base, sin ser descubierto, evitando muertes innecesarias. Yo creo que no.

Muchos aplican la técnica Rambo, que trata de conseguir un arma y matar a cuando soldado se te ponga enfrente. Pero algunos cuantos tratan de jugarlo como el buen Solid Snake manda… y ahi es cuando empiezan los problemas.

Pasar el juego sin activar alguna arma, alertar algun guardia y matar uno que otro infeliz sin suerte, es una misión prácticamente imposible. Pero no hay problema, puesto que el juego no te obliga a seguir esas reglas…. al menos que actives la opción Game Over if Discovered, en donde el juego se torna de esto:

A esto:

3.- Ninja Gaiden

Existen juegos que te hace enojar porque tienen un control muy feo: no responde muy, hace lo que quiere cuando se le da la gana, etc. Y si a eso le agregamos enemigos über poderosos, lo mas seguro es que te la vas a pasar muy mal casi todo el tiempo.

Ninja Gaiden, en cambio, tiene un muy buen control: puedes atacar de pie, brincando, mietras caminas por una pared, encima de un enemigo, utilizar especiales, magias, shurikens, flechas, explosivos, con mucha facilidad.

El problema es que los enemigos tambien hacen lo mismo. Y muchas veces prefieren hacer lo mismo que tu, pero en equipos de 3 a 5 individuos.

En Ninja Gaiden, si tu tienes agilidad sobre humana, los enemigos tambien. Si tu tienes shurikens, arco y flechas, los enemigos tambien. Y si tu tienes la habilidad de joderte a quien se te interponga entre tu camino y tu mision… adivina que? ellos tambien.

2.- Fire Emblem

Precisamente en estos instantes me encuentro jugando Fire Emblem: Path of Radiance. Y dejenme decirles que Fire Emblem es un juego diferente a los demas “Tactics” que existen en el mercado.

Para empezar, en FE si un personaje muere, muere para siempre. Por ningun medio lo puedes revivir, a menos que sea indispensable para la historia, y aun asi esa unidad nunca vuelve al campo de batlla.

Por si eso no fuera poco, la cantidad de personajes que se te unen es limitada. En FE no existen personajes genéricos o alguna fabrica que te permita generar unidades a la Clone Tropper de Star Wars. Cada personaje que se te une tiene su historia, su personalidad, su familia, y pobre de ti que lo pierdas.

Y algo muy importante: la inteligencia artificial no perdona. Sin importar la dificultad, la IA es sumamente nefasta. Incremetar la dificultad solo incrementa el daño que los enemigos haran a tu tropa y el daño que el juego le hará a tu mente.

Pero lo que realmente me hace encabronar es cuando llevas casi una hora en una mision, y estando a punto de terminar, un pinche soldadito enemigo con suerte le hace Critical Hit a una de tus unidades…

Fuck…

1.- Battletoads

Battletoads (cualquiera), escena de moto. No tengo que decir mas…

Encuesta – ¿Cuáles redes sociales utilizas?

El día de hoy tenemos una encuesta:  ¿Cuáles redes sociales utilizas?

Yo tengo demasiadas cuentas esparcidas entre tantas redes sociales: MySpace, Hi5, Twitter, Sónico y otras mas que no recuerdo pero que de vez en cuando mandan un correo para avisarme que alguna persona quiere ser mi amigo.

¿Pero cuál es la indicada? ¿Cuál es la que mejor me conviene?

Es por eso que me gustaría que después de contestar la encuesta me dijeran porque les gusta usar esas redes: Porque es sencilla, porque tiene muchas cosas, un amigo me dijo que sacara cuenta o simplemente un porque si.

Y en dado caso que no la utilicen, digan por que: Porque temen que alguien sepa demasiado de ustedes, no tienen ganas, son muy complicadas, etc.

Como sea, cualquiera puede participar en la encuesta. Y no necesitan cuenta de Blogger para comentar (esto lo menciono porque alguna vez alguien en la escuela me pregunto por eso).

¿Preview? – X-Men Origins: Wolverine… la película incompleta

Lo más seguro es que ustedes ya lo sabían, pero para los que no, hace como un mes corrió la noticia de que la mas reciente película de Wolverine se coló por el internet.

Alguien de producción tuvo la brillante idea de subir la película para que todo el mundo la viera. ¿Por que? Puede que por hacer la maldad (a lo mejor era alguien que trabaja en la cinta y fue despedido), a lo mejor fue como un truco publicitario (que ya ha pasado esta situación antes con otras películas/series de tv), o simplemente alguien se equivoco la dirección a la hora de mandar la película a donde debería de ir… y cayó en manos de algún friki de los comics que creyó era su deber subirla a la web para que todos la vieran.

Como sea, ahorita es mas fácil conseguir la película de Wolverine que (introduzca analogía graciosa aquí). Así de fácil.

Pero… siempre hay un pero. El truco (el “catch” como dirían los gringos), es que no está terminada… w00ts!!

¿WTF? ¿Pero terminada en que sentido? ¿le faltan algunos minutos? ¿Se acaba a la media hora? ¿No tiene final?

Digamos que en el mundo de hacer películas, tenemos tres grandes fases: pre-producción, que es donde se planea la película, hacen los castings, se firman algunos contratos, etc.; producción que es.. bueno, donde se filma toda la película, todas sus escenas una y otra vez; y post-producción, que es donde se juntan todas las escenas, se maquillan algunos detalles y se agregan los efectos especiales.

La película X-Men Origins: Wolverine que anda navegando en estos instantes por la red no terminó esta ultima fase… le faltó poquito.

En si, la película si está completa, tiene todas sus escenas, pero le hace falta mucho maquillaje. Algunas escenas hasta puedes ver los cables que levantan a los actores para hacerlos parecer que dan saltos espectaculares si mas dificultad (ahora ya se como es que lo hacen).

En otras escenas, por ejemplo, puedes ver al modelo por computadora de color gris, sin textura, haciendo sus movimientos.

Todo esto parece como un detrás de cámaras, de esos que luego ponen en la tele para promocionar la película y que contiene algunas escenas de la misma. Solo que este especial dura una hora y media y muestra prácticamente toda la cinta.

Eso si, y que quede bien claro: no la he visto completa. La conseguí solo para ver si era cierto que existía una cinta así, y para mi sorpresa si lo fue. Los pocos minutos que vi muestran claramente que esta cinta no está terminada.

Pero realmente no tengo ganas de verla así. Me gustaría verla en pantalla, con mi novia, palomitas, sodas, nachos y todas esas porquerías que como siempre que voy al cine. Y ya después de ver la cinta, ahora si, compararla con la que no está completa y ver las diferencias.

Review – Braid

Braid es arte. Punto.

Este juego diseñado por un grupo independiente y premiado tantas veces de distintas formas que hacen ver a Titanic de James Cameron como basura. Y lo es, pero porque me cae mal Di Caprio. Y la gorda esa que se encuera.

¿Por qué? Porque Braid es mas de lo que aparenta. A simple vista parece un juego de plataformas con un mecanismo de manipular el tiempo que últimamente parece ser la sensación del momento.

Pero cuando te sientas a jugar, ya sea en Xbox 360 o en tu PC, y le dedicas unos cuantos minutos, puedes ver fácilmente que Braid es bastante complejo y sobre todo, profundo.

Braid tiene un control sumamente sencillo: brincas y regresas el tiempo. Es todo. Bueno, también puedes moverte de un lado a otro y subir escaleras. Y brincar sobre enemigos. Pero eso es todo.

Ahora bien, cada nivel de Braid tiene su propia “temática” y esto modifica la forma en la cual puedes manipular el tiempo. En algunos niveles (como en el video que puse) el moverte hacia la derecha hace que el tiempo avance, pero en moverte a la izquierda hace que retroceda.

Por si eso no fuera poco, existen ciertos elementos que son “asíncronos” o que no son afectados por los cambios temporales que hagas en el nivel.

Entonces, si juntamos todo esto que les digo, y le agregamos un excelente diseño de niveles y de puzzles, tenemos una CHINGONERIA DE JUEGO.

Braid te hace enojar a ratos. Para conseguir algunas piezas de rompecabezas (las cuales son fundamentales para terminar el juego) tienes que quebrarte bastante la cabeza. Tienes que pensar en todas tus posibilidades… y aventarte. Y por primera vez con este juego logro algo que no había sentido desde hace tiempo: satisfacción.

Pero no del tipo sexual ( Braid es arte, pero no erótico), si no del tipo de satisfacción por descubrir la solución a un problema y recibir un “premio” por haberlo hecho. Del tipo de satisfacción que te hace sentir bien con uno mismo (nuevamente, no erótico).

En Mega Man 9 por ejemplo, un juego extremadamente difícil, tienes que tener mucha paciencia para poder llegar ya no digamos al jefe, si no a la mitad de un nivel. Pero cuando por fin lo logras, no te sientes mejor contigo mismo. Lo único que piensas es “malditos programadores… por que tenían que ponerlo tan difícil”.

En Braid, cuando por fin descubres que tienes que hacer, lo único que puedes hacer es levantar una ceja, sonreir y decir “ajá! ya vi lo que intentaron hacer, cabroncitos”.

Por donde lo veas, Braid es casi perfecto. La unica imperfección que tiene es que termina, pero en la versión por computadora se cuenta con un editor de niveles, lo cual hará que mas de uno termine con daño cerebral y el resto disfrute lo que ellos crearon. Yo espero ser de esos…

Top 5 – Boobies!!!

En la actualidad, los videojuegos son hechos por hombres. Tal vez la única excepción sea Assassin’s Creed, cuya productora, Jade Raymond, es la mas rica mamasita honorable persona que ha conocido el mundo de los videojuegos.

Como sea, la verdad universal es esta: el sexo vende. Pero como sigue siendo un taboo en la sociedad, y mas cuando se introduce en los videojuegos (incidente Mass Effect), muchos diseñadores optan por irse a niveles “seguros” de sensualidad. Crean personajes con grandes atributos físicos que se aseguraran de hacer voltear a uno que otro, y en algunas condiciones hasta vender una o dos copias.

Y lo mas curioso es que a veces el juego si resulta ser divertido.

¿Pero como hacer una sex symbol en un mundo con tantos gustos? Sin importar si eres chico, grande, estudiante de universidad, de secundaria, negro, blanco, cristiano, judío, todos son iguales ante una sola palabra: TETAS. Y de eso vamos a hablar en este Top 5.

5.- Tomb Raider – Lara Croft

Tipo de Boobies: Aventureras

Tengo que ser sincero: a mi nunca me gusto Lara Craft. Ni su juego ni el diseño de sus personajes.

Lara, hasta hace poco que le hicieron un remake a su imagen, era UGLY AS HELL. Parecia que la cantidad de poligonos aumentaba solo en sus tetas y no en todo el cuerpo en general. Si no chequen la siguiente comparación que me encontré en Wikipedia:

Como pudieron observar, las boobies iban mejorando conforme pasaba el tiempo. Aunque no creo poder decir lo mismo del juego. Parece que en las reuniones que tenian Eidos acerca del tema eran mas o menos parecidas a esto:

Horny Designer: “Me lleva, las boobies no le salieron bien en esta versión… para la próxima tendremos que agregarle mas tiempo al desarrollo e implementación de tetas.”

Nerd (Uncool) Designer: “Pero… y el control? no crees que deberiamos mejorar el control??”

Horny Designer: “Calla, perra!!!” *bitchslap*

4.- Ninja Gaiden – Rachel

Tipo de Boobies: Ninjas Mata Demonios

Verdad Universal No. 1: Sexo Vende.

Verdad Universal No. 2: Los Ninjas son Cool.

¿Los mezclas y que obtienes? El mejor jodido juego de toda la jodida historia.

Aunque Rachel no era un personaje seleccionable en Ninja Gaiden (a excepción de la versión Sigma de PS3), las pocas veces que aparecia en el juego era un respiro de aire fresco.

Algunas veces necesitabas ver un par de boobies para liberar un poco del stress generado por pelear con tantos demonios y mas aún, por morir tantas veces. Lo cual me lleva a un consejo muy importante:

Si vas a hacer un juego extremadamente dificil, ponle el factor “tetas”. Asi evitarás que el jugador se frustre y se pegue un tiro.

Lamentablemente no muchos diseñadores saben de esto… Mega Man 9 ha cobrado muchas vidas…

3.- Soul Calibur – Ivy

Tipo de Boobies: Medievales

Solo vean esto:

Es increible que ese pequeño hilo sostenga esas grandes tetas.

Es increible que en un juego en el que todos usan espadas, lanzas y navajas, no pueden reventar ese pedazo de tela.

Y lo que es mas increible aun es que ustedes siguen leyendo ese Top 5 de la chingada…

Increbile… cietamente…

 

2.- King of Fighters - Mai Shiranui

Tipo de Boobies: Japonesas “Old School”

Recuerdo que cuando estaba en la prepa, un amigo me adentró al mundo de los King of Fighters. Este amigo era un tanto pervertido, así que su equipo casi siempre estaba compuesto por mujeres. Y uno de sus personajes preferidos era Mai.

Si mal no lo recuerdo, creo que fue el primer personaje de peleas que vi con semejantes atributos.

En aquel entonces no había muchos juegos de peleas que valieran la pena. Y los juegos de peleas en 3D apestaban.

Pero en la actualidad, y gracias a la tecnología, podemos tener tetas tridimensionales con el engine Havok Physics en cada una, para darle un realismo nunca antes visto.

Sin embargo, a veces es bueno voltear y ver un poco del pasado. Pensar en aquellos tiempos en donde las tetas se dibujaban pixel por pixel y se animaban cuadro por cuadro. Esos tiempos donde todo era mas sencillo y no necesitabas boobies en 3D para divertirte.

A ver que tal les queda King of Fighters XII en ese departamento…

1.- Metal Gear Solid 3 – EVA

Tipo de Boobies: Expertas en Espionaje Táctico

En este Top 5, EVA es la mejor representación de que una mujer virtual puede ser sexy sin llegar a los extremos. Y por sexy me refiero a tener buenas tetas. Y sin llegar a los extremos me refiero a… bueno, ya saben a que me refiero.

EVA es un personaje femenino que casi no se: inteligente y con proporciones normales. Una mujer que si podría existir en nuestro mundo… ya sea en Miss Universo o en la portada de Playboy.

Aunque Snake es un personaje que pone su trabajo antes que sus sentimientos, no por nada deja de ser un hombre, con sentimientos, lujuria… y precisamente ese punto el que EVA aprovecha para… bueno, decirles mas sería echarles a perder un gran juego.

Conozcan a Certus

Certus es el personaje principal de un juego que estamos programando unos amigos y yo.

Desde que era pequeño siempre quise hacer videojuegos. Hasta hace un par de semestres me di cuenta que no era tan difícil. Solo necesitas dedicarle tiempo y mucha paciencia.

Este semestre se nos presentó la oportunidad de realizar un videojuego que formará parte de una campaña municipal para crear conciencia sobre la Seguridad Informática.

No les pienso dar todos los detalles de esta campaña, pero si quieren saber mas pueden darse una vuelta por http://aprendeseguridad.org/ y ver mas o menos de que trata esta campaña. La página todavía está un poquito “beta” pero se supone mejorará con el tiempo.

El juego en cuestión se llama Certus Defender, un videojuego sobre la Seguridad Informática (Hackers, Virus y otros peligros de la red), realizado entre 4 personas: Hector Alpizar, Christhian Garcia, Paola Hendrickson y su servidor, Eder Barradas.

¿Que tipo de juego será?

Bueno, eso ya luego lo verán. Será algo así como el modo Zombie de Call of Duty 5, pero sin zombies, ni sangre, ni 3D, ni escopetas, ni barricadas, ni nazis, ni segunda guerra mundial y mucho menos será un FPS. Fuera de eso, es muy parecido.

Ahora viene lo interesante:

Pues resulta que El Eder, o sea, yo, es el manager principal del proyecto. El jefe. El efectivo. El papi. Y como papi, a veces no me doy abasto con tanto trabajo. Y menos ahora que ya empezamos a programar (algunos mas que otros).

Así que, de ahora en adelante, si cierto día que se supone iba a publicar algo, no lo hago (como el domingo pasado), es por que me estoy peleando con mi equipo sobre el control creativo del proyecto.

Si prometen no hacer mucho borlote, puede que de vez en cuando les suba un “demo” de lo que tengamos hasta ese momento.

El feedback o la retroalimentación es bastante importante para el desarrollo del juego, pero como estamos un poco cortos de tiempo no les prestaremos mucha atención.

P.D. El diseño de Certus no está hecho por mi, si no por mi novia :)

P.D. 2 El juego lo subiremos (cuando esté terminado) a la pagina principal: http://aprendeseguridad.org/. Los demos los pondré yo por mi cuenta en algun servicio de descarga (RS, MU, etc).

¿Que hay en la tele? - Fringe

Fringe es la mas nueva serie de J.J. Abrams, famoso por crear series de televisión como Alias, Lost, así como las películas Mission Impossible 3 y Cloverfield.

¿De que trata?

Es algo difícil de explicar de que trata. Si buscas en Wikipedia te dirán que es como una mezcla rara entre X-Files, Dark Angel y otras series (al menos que hayan editado esa parte).

A grandes rasgos, Fringe trata de una agente del FBI llamada Olivia Dunham que por azares del destino se entera que existe algo llamado “El Patrón”, una serie de eventos extraños y hasta cierto punto incomprensibles, que ocurren alrededor del mundo.

Asi pues, para investigar estos casos y encontrar alguna respuesta al por qué de este Patrón, la Agente crea un equipo de individuos formado por el Dr. Walter Bishop, un científico loco (no es broma) que en sus mejores tiempos hizo experimentos que se relacionan bastante con el patrón; su hijo, Peter Bishop, una persona con un pasado un tanto turbio y el único capaz de entender a su padre (no completamente);  y Astrid Farnsworth, la cual es… pues una asistente, y no hace mucho. Ella no creo que dure mas de dos temporadas.

Esta Liga de la Justicia tan singular semana a semana se encuentran con los casos mas extraños, raros y grotescos que se puedan imaginar: gente derretida, hombres lobo, tele-transportación, y otras tantas maravillas.

¿Vale la pena verla?

Es una buena pregunta. Y es un tanto difícil de responder.

Verán, yo soy fan de los X-Files. Tal vez no tanto para poner como wallpaper de mi laptop el poster “I want to believe” (por que me aterran los OVNIS), pero de que me gustó mucho la serie, de eso no hay duda.

Entonces alguien me dice que Fringe se parece a X-Files y cuando por fin la veo…

Aunque tienen la misma temática, existen ciertos factores que no me terminaron de gustar de Fringe. Muchos de ellos tienen que ver con la forma en la que se “resuelven” los casos. Las soluciones parecen sacadas de Los Verdaderos Cazafantasmas, la caricatura.

No se rían,  es verdad. Y lo se por que hace poco vi las repeticiones de la caricatura en el cable:

En los Cazafantasmas, era muy común que saliera un monstruo/fantasma/algo que no podría ser eliminado con los métodos tradicionales. Entonces, Egon Spengler, el científico/nerd, salía con un plan estúpido, pero que para efectos de una serie que originalmente se transmitía los sábados en la mañana, es bastante brillante. Casi siempre era invirtiendo la polaridad de algo (nunca me quedó claro eso), pero al final lograban eliminar al monstruo/fantasma/algo.

En Fringe, para mi desgracia, pasa lo mismo. Y lo peor de todo es que parece que siempre existe una explicación “lógica” para todo lo que ocurre, lo cual no me termina de gustar.

En los X-Files era muy común que algunas cosas quedaran sin responder, y eso era bueno. Eso era lo que hacia tan buena la serie: el misterio.

En Fringe, algunas veces explican demasiado las cosas. "Mucho” demasiado. Y por ende, se pierde “la magia”.

Conforme avanza la serie se va poniendo mejor. Y aunque algunas veces la historia se pone, digamos, un tanto loca, de alguna forma u otra se las arreglan para dejarte en suspenso y con ganas de ver mas. Algo parecido a lo que ocurre en la temporada actual de Lost (la cual está muuuuuy rara).

Si tienen ganas de ver un “clon imperfecto” de X-Files, les sugiero que vean Fringe. También les sugiero que apaguen un poquito el cerebro y se dejen llevar. Si lo hacen, puede que se diviertan un poco.

La serie actualmente regresará de su segundo descanso este martes 7 de abril y pueden verla de estreno en WB Channel por cable o si viven en frontera por FOX. Y si no, se joden.

Top 5 – Tracks que me hacen recordar el SNES

Desde que hice el Top 5 – Soundtracks que nadie recuerda, empecé a recordar algunas rolas de varios juegos. En especial de SNES.

Traté de recordar algún soundtrack de NES, pero no me vienen muchos a la mente. Tal vez sea que en esos tiempos mis amigos y yo nos la pasabamos jugando Mega Man 2, Ninja Gaiden o Super Mario Bros. 3. O tal vez fue que al poco tiempo de tener el mio me lo robaron.

Como sea, cuando de juegos de SNES se trata, muchos recuerdos vienen a mi mente. En el Super Nintendo me la pase desperdiciando jugando horas de mi vida. Y en la actualidad, cuando escucho alguno de los siguientes tracks recuerdo aquellos tiempos tan buenos, donde la unica preocupación era llegar al jefe final con por lo menos una vida/continuación extra.

5.- Megaman X - Spark Mandrill

Este track siempre lo recordaré como “el mejor BGM para el peor enemigo”. Spark Mandrill… no tiene carisma. Storm Eagle. Hasta Chill Pinguin. Pero el chango… no.

Cuando todavia teniamos Video Musical Semanal, puse un cover de esta rola.

Nota: Aunque tiene portada de PS2, es la versión original de SNES.

4.- Super Metroid – Riddley’s Theme

Recuerdo este track por que es simple, un tanto repetitivo y en algunas ocaciones, frustrante.

Me hace recordar cuando terminas Super Metroid y estás tratando de escapar del planeta que explota. Realmente estresante…

3.- Chrono Trigger – Frog’s Theme

Chrono Trigger erá (es) un gran juego. Multiples finales, personajes memorables, un muy buen soundtrack. Y entre ellos, tenemos el tema de Frog.

El de Magus tambien era muy bueno. Pero entre estos dos, le tengo que ir a la rana.

2.- Street Fighter 2: Guile’s Theme

Street Fighter 2 será recordado para siempre por muchas cosas: sus chorrocientas versiones (que hace poco salió una versión HD), su sistema de juego, que aunque es muy sencillo, sigue siendo igual de bueno, y sobre todo, ese soldado americano con cabeza de cepillo.

1.- F-Zero – Big Blue

A mi el track de Big Blue siempre me ha gustado. Más que el track de Mute City (el primer nivel del juego, que por lo regular es el que mas recuerdan).

Y lo que mas recuerdo con está rola es el “mindfuck” que ocasionaba el juego cada vez que pasabas por “agua”, “hielo” o inclusive la zona de recuperar energía (pits?). Hoy en dia es muy difícil de ver ese efecto en las teles y videojuegos. Algunos hasta tienen la opción de suavizar los gráficos para corregir este problema.

Extra: Final Fantasy IV – Victory Fanfare

Como extra, tenemos a la fanfarria de victoria de FF IV (o II en EUA).

Diganme loco, pero es muy común para mi escuchar en mi cabeza este track un que otra vez:

-Termine un juego… Rata-tatá-tá-ta-tatará!!!

-Me saqué calificacion aprobatoria en un examen… Rata-tatá-tá-ta-tatará!!!

-Cumpli con mi cuota de por lo menos una entrada a la semana…Rata-tatá-tá-ta-tatará!!!

Son esos momentos en los que escucho la rola los que hacen que valga la pena tanto esfuerzo…

Good Crossover. Bad Crossover.

Pues resulta que todavia no he ido a ver la pelicula de  Watchmen. Yo dije que iria a verla lo antes posible, pero parece que ese momento no llegará sino hasta el proximo miércoles…

Es triste, por que queria hacer el preview la semana pasada y asi ponerles el review esta semana, pero gracias al trabajo escolar, bueno, ya saben lo que pasó.

Pero dejemos las lamentaciones para después.

Desde hace unos dias he tenido la oportunidad de jugar Tatsunoko Vs. Capcom (no pregunten como), un juego de peleas para Wii que mezcla personajes por parte de Tatsunoko, una compañia que se dedica a hacer anime desde hace 500 años (tal vez menos) y Capcom, una compañia que… bueno, todos ustedes saben lo que hace.

Pero aun cuando apenas conosco la mitad de los personajes (casi todo el lado de Capcom), el juego es extremadamente divertido de jugar. Y todo gracias a la pulieron el control y lo simplificaron algunas cosas, para que aun con el control de Game Cube puedas jugar muy bien y de manera competitiva.

Eso si: que quede claro que el control no tiene nada parecido al que se vió en SNK vs Capcom 2: EO para GC. Ese juego era mierda para eso consola (o por lo menos, para el control que tenia).

Ademas, Capcom lleva años haciendo juegos de peleas, y en los Vs Crossovers ya tiene bastante experiencia en que se puede hacer y que no se puede hacer. El unico problema es que es un juego extremadamente japones y dificilmente lo veremos de manera oficial por estos lados.

Luego recordé Mortal Kombat vs. DC Universe un juego que desde un principio estaba destinado a perder. Los personajes de ambos lados lucen un poco fuera de lugar, y el hecho que cualquiera se pueda poner al “tu por tu” contra Superman, solo empeora la situacion.

Aunque tiene a Batman (cuando yo sea grande, quiero ser como el), el juego no es digno de jugarse una y otra vez. Y el control… nunca me ha gustado el control y el sistema de pelea en los Mortal Kombat. Algunas veces, no se como decirlo, carece de “sentido común”. O “estandarización”, o algo asi.

Lo que trato de decir es que si quiero hacer un “bola de fuego”, esperaria que saliera si hago un moviento de palanca de un “cuarto de circulo hacia enfrente” seguido de un golpe, y no un “atras, abajo, enfrente + botón de bloquear” o alguna estupides asi.

Y ustedes se preguntarán, ¿y eso a mi qué?

Lo que queria que vieran es como dos juegos del mismo género, que salieron el mismo año, ambos crossover con personajes raros, pueden ser tan contrastantes entre si: uno es para un público japonés, el otro es para un público americano (Superman es mas gringo que el Tio Sam); uno tiene un buen control, el otro no (adivinen cual); uno no es casi improbable que lo veamos por acá, y el otro… hubieramos deseado nunca verlo…

Top 5 – Los perdedores dicen…

En el basto mundo de los videojuegos es normal que de vez en cuando surjan disputas para bien quien es el mejor en X juego. Muchas veces estos enfrentamientos se tornan violentos y terminan con la muerte de uno de los jugadores (y en algunos casos, ambos).

Pero cuando la riña no llega a tales extremos (casi siempre por que no hubo las cantidades indicadas de alcohol), lo único que queda por hacer después de una derrota es tratar de echarle la culpa a alguien (o algo).

Lo curioso de esto es que algunas veces lo que los perdedores dicen SI es verdad. Sus argumentos si son válidos (créanlo o no). En estos momentos debes de aceptar que tu victoria no fue justa y ofrecer la revancha con condiciones favorables para ambos competidores.

Lo malo es que otras veces, pues, simplemente sienten que diciendo algo al final del duelo sería la forma correcta de proteger su virilidad (lo poco que les queda). En estos momentos, te paras, te bajas los pantalones y te inclinas hacia abajo para que te besen el trasero. Te lo has ganado.

5.-“Este control no sirve”

Es muy fácil quejarse del control y del hecho de que algunos botones no le sirven. Y es aun mas fácil quejarse de esto cuando estas en casa de alguien mas “jugando de visitante”.

Y algunas veces si es cierto. Tu en tu casa tienes tus controles, y de alguna forma u otra, te acostumbras a jugar a ellos, pese a que tienen algunos defectos: ciertos botones se traban, o sirven como deberían, la palanca se desvía a un lado, etc.

Uno como jugador (pobre) se las arregla para jugar con lo que tiene, pero es muy común que tus amigos (ricos) no les agrade la idea de utilizar un control en mal estado. Y menos cuando el titulo de El Campeón del Universo está en juego.

4.-“No tiene mi configuración”

Esto es muy común en los juegos de peleas cuando los competidores son muchos. Es muy fácil que alguno de tus amigos quiera cambiar el layout o configuración de botones del control. Poner una patada en este botón, poner un golpe en este otro, etc. ¿Por qué? Por que muchas veces es mas cómodo así o por que cierto personaje requiere de una combinación especial de botones que solo se puede ejecutar (sin temor a destruirte los dedos) cambiando la configuración del control.

El problema es que no todos lo configuran igual. Es mas, ¡Algunos ni lo configuran! ¿Y que pasa cuando tienes un cuarto con 6-8 cabrones jugando Street Fighter 2 Turbo esperando su turno para jugar? Que eventualmente alguno se le olvidará cambiar la configuración y se pondrá a jugar con un control que no tiene los golpes y las patadas donde deberían de estar.

Como dato curioso, en el juego de Smash Bros. Brawl para Wii pensaron en este problema agregando un modo de juego llamado Rotation, donde se hacen la rotación de jugadores de acuerdo a como vayan perdiendo (o ganando). Y como cada jugador tiene su propia configuración de control, hace que esas tardes de retas sean muy amenas.

3.-“Es que estoy cansado”

Muchas veces las sesiones de juego pueden durar horas y horas. He escuchado que algunos hasta juegan días enteros y solo se detienen por que se mueren. Pero para aquellos que son seres humanos con sentido común, después de unas 3-4 horas de jugar el cerebro se empieza a “cansar”.

El problema es que no muchos tienen el mismo ritmo. Algunos se cansan mas rápido que otros. O pueden que algunos llegan tarde a la fiesta y quieren retar al mejor, aun cuando este lleva horas y horas sentado en el sillón pateando culos a diestra y siniestra. En ese momento es cuando alguien se aprovecha y derrota al campeón imbatible.

En algunas ocasiones se parece a la escena de “La Comunidad del Anillo” donde derrotan a Boromir:

Exactamente lo mismo. Hasta con los orcos y las cabezas volando…

2.-“Tengo mucho tiempo que no lo juego”

A veces somos muy buenos en un juego, pero por alguna razón u otra (trabajo, clases, etc.) dejemos a un lado ese video juego que tanto nos gustaba y perdamos un poco de destreza al jugar. Y eso es normal. Quedarse pegado en un solo juego por meses no es bueno ni sano. Todo aquel que se considere gamer debe de jugar de todo un poco y con moderación.

No falta que de vez en cuando alguien llegue a tu casa y te quiera retar precisamente en ese juego que no has tocado en meses. ¿Y a que no sabes que? Te patean el culo. ¿Por qué? Por que ese retador que fue a tus aposentos para batirse en duelo contigo lleva días entrenando por su cuenta, esperando ese momento de debilidad que en algún instante tenias que tener. Y adivina, lo encontró.

Es fácil tratar de decir “es que tengo mucho tiempo que no lo juego”, pero eso no evitará a tu rival que se burle de ti, se pare, se baje los pantalones… y bueno, lo demás ya lo sabes, por que ya lo has hecho.

1.-“Yo no me la paso jugando todo el tiempo”

Esta frase la he escuchado muchas veces entre mis amigos. También las variantes “yo si tengo vida”, “yo si me pongo a estudiar” y mi favorita “yo no soy tan vicioso como tu”. Y algunas veces me pongo que no están completamente equivocados.

Existen algunos juegos que les encuentro mas “sentido” que otros. Ya sea por el gameplay, la historia, o simplemente ese “no se que” que me hace jugarlos una y otra y otra y otra y otra vez. Y ya que terminé, una vez mas.

Tanto jugar y practicar me vuelven un poco habilidoso en ese juego (malo fuera que no). Y es por eso que cuando alguno de mis amigos quiere una reta amistosa, termine trapeando el piso con su cara.

Ahora ya no juego tanto como lo hacia unos años atrás, y es muy común que el que termina en el piso sea yo, pero hubo un momento en mi vida donde me gustaba jugar mucho y sobresalia en el mejor juego de peleas creado por hombre: Pokémon Crystal.

Ese juego si era bueno para las retas, y no chingaderas. Ahi realmente podias ver quien era un buen entrenador y quien no.

Que tiempos aquellos…

Heroes, la huelga y el limbo

El otro dia estaba viendo el capítulo mas reciente de la tercera temporada de Heroes. No les diré que pasó, pero cualquiera que esté viendo la serie sabe sin dudarlo que la 3ra temporada está mucho mejor que la 2da. Mas personajes, mas situaciones complicadas, mas acción, mas todo.

Sin embargo, no puede evitar recordar la temporada pasada. El “Volumen” titulado Generations. Entre las muchas cosas que pasaron, recordé un momento en específico. Un momento que fue de gran importancia en ese instante, pero que ahora nadie recuerda.

Precisamente eso es lo malo. Que nadie lo recuerde.  ¡¡La vida de alguien depende de eso!!

¿De que estoy hablando? Dejeme les explico.

De Heroes, Temporada 2

Durante la segunda temporada, existe un personaje llamado Caitlin, una mujer irlandesa que atiende un bar con su hermano y que rápidamente se vuelve amiga (y tal vez algo mas) de Peter Pitrelli.

Para no hacerles el cuento largo, en un episodio de la serie, Peter (que todavía no controla su poder) viaja junto con su amiga al futuro. Ahi se encuentran con que un virus ha destruido casi toda la humanidad y que al parecer la epidemia ocurrió en el presente.

Caitlin y Peter son separados por un equipo de rescate y entre tanto caos, Pitrelli se “asusta” y se regresa al pasado… dejando a su amiga/novia en el obscuro y frio futuro…

Pero no hay por que preocuparse, ya que Peter decide volver por ella, pero no sin antes ocuparse de algunos asuntos pendientes (salvar el mundo y pura crap como esa).

Bueno… eso era lo que se suponía que haría. Pero realmente eso no pasó. Y al parecer no pasará nunca. ¿Por qué? Huelga de escritores.

La huelga de escritores de los EUA duró varios meses y fue la culpable de que muchas series de TV dejaran de transmitir por unos meses. Algunas series recortaron sus temporadas y por ende quedaron inconclusas o con un final de temporada que no era el que se esperaba. Y adivinen que pasó con Heroes…

Lo curioso del caso es que esta situación se planeaba arreglar en un capitulo.  No iba a ser un episodio entero, de eso estoy seguro, pero si veríamos como Peter rescata a Caitlin del futuro y la trae de vuelta a casa. Pero la maldita huelga de escritores evitó que este capitulo se grabara.

Es muy normal que en Heroes maten a alguien. Casi siempre es Sylar el asesino. Algunas veces lo hacen para deshacerse de un personaje molesto (para la audiencia, claro), despedir a algún actor o simplemente darle un giro a la historia.

Pero en el caso de Caitlin, ella no murió, o por lo menos no de la forma “natural”. De hecho, no sabemos que pasó. Nadie la menciona, ni siquiera Peter. Hasta estoy seguro que ni ustedes se acordaban. Ella se encuentra perdida en el limbo.

Y como realmente no fue un personaje importante (tal vez por que nunca le dieron la oportunidad), es muy posible que nunca sepamos que fue lo que pasó con ella. Se quedará vagando por toda la eternidad en un espacio que todavía no está muy bien definido.

Tengo fe que la historia de Caitlin se resuelva en uno de los Webisodes (episodios especiales para internet), pero hasta ahorita no los he visto. Y no es por que no quiera, si no por que NBC restringe el accesos a esos videos para residentes de EUA (putos).

Tal vez regrese del futuro con poderes mas grandes que los de Peter y compañía y les patee el culo con su ira por haberla abandonado tanto tiempo.

O tal vez se quede perdida para siempre y así los escritores podrán invertir el esfuerzo que necesitarían para inventar una historia que la traiga de vuelta (de una forma coherente) y utilizarlo para seguir escribiendo guiones entretenidos como lo están haciendo últimamente. Solo el tiempo lo dirá.

Top 5 – Soundtracks que nadie recuerda

Es muy común que cuando alguien hable de soundtracks de videojuegos lo primero que nos venga a la mente sea Mega Man, o Zelda, F-Zero, Castlevania, Final Fantasy, y así. A excepción de estos ejemplos, difícilmente recordamos un juego por su soundtrack. Despues de pasar un videojuego, lo que casi siempre se nos queda grabado en la mente es el gameplay, los personajes, los elementos que manejan, pero rara vez el soundtrack.

Es por eso que he decido hacer un Top 5 de algunos juegos que tuvieron un muy buen soundtrack, pero que desafortunadamente nadie los recuerda o simplemente pasaron desapercibidos.

No les voy a poner TODO el soundtrack, pero si los tracks que considero los mejores y que valen la pena escucharse.

Asi que apaguen la tele, radio, mp3 player o lo que sea que estén escuchando, subanle al volumen de las bocinas de su computadora y preparense a escuchar un poco de los Soundtracks que nadie recuerda:

5.- Ikaruga

Ikaruga es un shooter japonés (del genero Danmaku o Bullet Hell) lleno de acción, enemigos y balas, ademas de que cuenta con un gameplay bastante bueno (gracias a su “sistema de polarización”). Además, su soundtrack era bastante bueno:

La particularidad de los niveles es que todos tenían una “sección de introducción”, en donde no había mucha acción o dificultad (relativamente, comparándolo con el resto del nivel), y cada uno de los tracks reflejaban eso: tienen un intro un tanto calmado y luego se pone mas interesante.

Otra rola muy buena era la de los jefes:

¿Por qué es posible que no la hayas escuchado?

Ikaruga es un buen juego, pero no muchos disfrutan este género. Solo personas con gustos diferentes lo juegan. Los gamers tradicionales si irian por uno de plataformas, RPG o carreras. Si eso le agregamos que el juego nunca tuvo una buena distribución en GameCube y muy pocos gamers utilizaban el DreamCast para otra cosa que no fuera jugar Marvel VS. Capcom y Shen Mue, era facil que Ikaruga pasara desapercibido.

Ademas, ¿como puedes ponerte a apreciar el soundtrack del juego cuanto tienes balas hasta el culo?

4.- Perfect Dark

Perfect Dark en sus tiempos era un juego bastante revolucionario. No se rian, no es broma. Tenia buenas gráficas, un modo de multiplayer solo superado por su papá, GoldenEye 007, voces (muchas voces) las cuales tuvieron que ser comprimidas con la magia del MP3. Tambien era uno de los pocos juegos que ofrecían Dolby Sourround (que para aquel entonces era… wow!).

El soundtrack era algo asi como electrónico-trance-dance-euro disco-whatever y realmente le agregaba un ambiente muy futurista al juego.

¿Por qué es posible que no la hayas escuchado?

Por varios motivos:

1.- Es un juego muy viejo.

2.- Te la pasabas jugando Smash Bros.

3.- Nunca conseguiste el Expansion Pack necesario para jugar en misiones de un jugador.

4.- Lo jugaste, pero preferiste quedarte con GoldenEye 007

Como sea, el soundtrack patea culos (dah!, si no, no lo pondría aquí). Y al parecer eso era característico de los juegos de Rare. Muchos de sus juegos tenían soundtracs un tanto variados y bastante peculiares. Y hablando de Rare…

3.-Jet Force Gemini

A mi nunca me gustó el diseño de personajes de JFG. Se me hacian… raros o algo asi. Como que quisieron darle un toque de anime. En vez de eso crearon unos seres atropomorficos con unos ojos que le prenden fuego a tu alma…

O_O

Pero aun asi, el soundtrack era bastante épico. Solo bastaba con la pantalla de selección de personajes para ver que realmente era épico:

La música era como que de orquesta, con un toque de Star Wars, o Star Trek o alguna otra película/serie espacial. Y si algo me ha enseñado la vida a lo largo de los años, es que si mezclas el espacio y una orquesta obtienes un Epic Win casi instantáneo.

¿Por qué es posible que no la hayas escuchado?

Realmente es una muy buena pregunta. Hasta donde recuerdo, Jet Force Gemini tuvo una muy buena aceptación entre el público y ademas de una muy buena promoción por parte de Rare.

Tal vez lo que mas se recuerda de ese juego era el nivel de violencia que tenia: triple rocket launcher + bichos a distancia = tripas… muchas tripas…

Además, no ha salido otro Jet Force Gemini. Ni continuación, ni precuela, ni spin-off, nada. Rare… WTF IS WRONG WITH YOU!?!?!?

2.- Baten Kaitos

Baten Kaitos fue de los pocos RPGs que salieron para GameCube. Tenia un sistema de juego un poco fuera de lo convencional que le daba ese toque especial al juego.

¿Y que seria de un RPG que no tiene un buen soundtrack?

Lo cool era como algunas rolas que tenian arreglos de orquesta (como la anterior), luego las escuchabas con en sus versiones “metaleras”:

Nota: Este video tiene un track extra

Lo grandioso de Baten Kaitos era como mezclaban estilos de rock y metal con orquesta. El soundtrack corria a cargo de Tri-Crescendo, que alguna vez formó parte de Tri-Ace, una compañia famosa por Star Ocean y Valkyrie Profile.

¿Por qué es posible que no la hayas escuchado?

Lamentablemente, Baten Kaitos formó parte de una enfermedad que afecta a muchos usuarios de consolas de Nintendo: “Si no es Mario, no me importa”.

Nah, no es cierto. Lo que si es cierto es que fue un juego que llegó algo tarde. En el primer año del GC la gente se preguntaba cuando vendrían los RPGs (entre otras cosas… pero mas que nada eso). Despues de unos cuantos años, los adictos a los RPGs aprendieron por las malas que en el GC no encontrarían lo que buscaban y muchos se fueron al PS2 (muy listos los infelices). Y justo en ese momento, llega Baten Kaitos: un juego de un género que se encontraba casi muerto
(en aquella consola, claro está).

Como sea, a mi el juego me gustó bastante y me compré la secuela (o mejor dicho precuela) y me quedé con ganas de Baten Kaitos DS… que al parecer solo fue un mal rumor y nunca saldrá :(

1- Mystical Ninja Starring Goemon

¿A que no la vieron venir?

Recuerdo que Mystical Ninja fue de los primeros juegos que tuve para el N64. Y recuerdo haberlo jugado horas y horas. Llegó un momento en el que lo podia pasar en 4 horas o menos. Si lo se, ahorita la mayoria de los juegos tienen esa duración, pero en aquel entonces los juegos se hacian mas duraderos.

El soundtrack era bastante variado, y peculiar. Verán, si existe algun tipo de musica que me gusta mucho, es la que utiliza instrumentos y estilos japoneses:

Pero en algunos momentos, también tenia tracks un poco mas movidos, a la F-Zero o Mega Man:

Este juego (como muchos otros del género) tenia los típicos castillos o niveles grandes donde al final te enfrentabas al jefe del lugar. Lo particular de estos niveles es que conforme te ibas acercando al final del nivel, el arreglo de las musicas de fondo iba cambiando poco a poco, cada vez agregandole un poco mas de ritmo y sonidos para que al final se escuchara una rola bastante elaborada y épica. Para dar un ejemplo, tenemos la música de fondo del nivel Submarine Castle (las mejores putas rolas de todo el juego!!):

¿Por qué es posible que no la hayas escuchado?

Por muchas razones. Para empezar, siendo sinceros, no era un buen juego. Tenia muchos problemas de juegos de primera generación aun cuando salió tiempo después del lanzamiento de la consola. Si creían que Mario 64 tenia problemas con la cámara, nunca jugaron Mystical Ninja.

Además, el juego envejeció rápidamente. Las gráficas no eran de lo mejor y fácilmente otros juegos que salieron después lo superaron sin problemas.

Después de un par de años salió una secuela llamada Goemon’s Great Adventure, un MUY BUEN JUEGO. Era side-scrolling, pero con efectos en 3D, una técnica que MAS pinches juegos deberían de implementar. Y por si eso no fuera poco, era para dos jugadores.

OMFG!!

Pero… nadie lo recuerda tampoco. Los Mystical Ninja siempre han sido juegos con muy pocos seguidores de este lado del mundo.

Tal vez ahorita que la cultura estadounidense está un poco mas abierta al anime y todo el cochinero japonés, deberían de sacar otro nuevo juego de Goemon y compañía…

Bonus

Ya que estamos hablando de Mystical Ninja para el N64, no podia dejar de poner los siguientes videos:

El Intro del juego.

Y la escena que salia cuando llamabas a Impacto!!

WIN.